Boletín Científico
Bol. Cient. EAA, n5, Barranquilla, Enero – Julio de 2024
Proyecto de Investigación
COLOR, PIEL Y TRADICIÓN: EL BODY PAINT COMO EXPRESIÓN VIVA DEL CARNAVAL DE BARRANQUILLA EN EL EVENTO CARNAVAL DE LA ESTÉTICA 2025
Diana Patricia García Arango*
*Maquilladora, Cosmetóloga, Cosmiatra. Docente Investigadora. Corporación Dr Amin Ariza, Barranquilla, Colombia. Correo: investigacion@escuelaaminariza.edu.co
**Ingeniera Química, Docente Investigadora. Corporación Dr Amin Ariza, Barranquilla, Colombia. Correo: investigacion@escuelaaminariza.edu.co
RESUMEN
El presente artículo describe el proyecto de investigación-creación desarrollado durante el evento ‘Carnaval de la Estética 2025’, organizado por la Corporación Dr Amin Ariza, institución líder en estética con grupo de investigación reconocido por el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación. El proyecto consistió en la elaboración de un body paint alusivo al Carnaval de Barranquilla, integrando símbolos representativos de la ciudad como la marimonda, el caimán del río, la cayena, la Ventana al Mundo, el escudo del Junior, las playas de Puerto Mocho y el logo institucional. La obra se acompañó de música de cumbia, resaltando la identidad cultural de la región Caribe. Los resultados reflejan la apropiación estética y simbólica del patrimonio barranquillero a través del arte corporal, consolidando el body paint como medio expresivo de memoria, tradición y sentido de pertenencia.
INTRODUCCIÓN
El Carnaval de Barranquilla constituye una de las manifestaciones culturales más representativas de Colombia, reconocido por la UNESCO como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad (UNESCO, 2003). Este evento no solo simboliza la alegría del Caribe, sino también la fusión de tradiciones indígenas, africanas y europeas que han configurado la identidad costeña. En este contexto, el body paint se posiciona como una expresión artística contemporánea que permite trasladar dicha simbología a la piel humana, convirtiendo el cuerpo en un soporte vivo de la cultura y la estética regional.
Marco Teórico
El body art y la pintura corporal contemporánea constituyen procedimientos estéticos y performativos en los que el cuerpo se convierte en soporte y en mensaje. En términos conceptuales, el Body Art articula “el cuerpo como material de creación y vehículo de comunicación” (Fernández Consuegra, 2015, p. 34). Desde esta perspectiva, el body paint es una técnica pictórica que incorpora práctica performativa y se sitúa en la intersección entre imagen, gesto y espacio corporal (Fernández Consuegra, 2015). Por tanto, considerarlo únicamente como ornamento o maquillaje subestima su dimensión semiótica y crítica.
Además, la investigación-creación entiende la práctica artística como generadora de conocimiento: la obra práctica (diseño y ejecución del body paint) se convierte en proceso y en objeto de análisis, permitiendo reflexionar sobre decisiones técnicas, simbólicas y pedagógicas. En este proyecto, la técnica (pigmentos en crema y sellado en polvo) se vincula deliberadamente a una intención simbólica: traducir íconos carnavalescos a la superficie corporal.
Símbolos del Carnaval de Barranquilla: significado e implicaciones estéticas
El Carnaval de Barranquilla está conformado por un repertorio rico de símbolos, personajes y prácticas que funcionan como vectores de memoria colectiva. Estudios académicos recientes y lexicográficos permiten identificar y explicar el valor semántico de varios de esos íconos, los cuales se incorporaron como motivos visuales en la propuesta de body paint.
Marimonda. La marimonda es uno de los personajes más emblemáticos del Carnaval barranquillero; su origen popular y su carácter burlesco la posicionan como emblema de transgresión y humor carnavalesco. El Glosario Ilustrado del Carnaval documenta la marimonda como signo de “irreverencia” que articula crítica social a través de la máscara y el disfraz (Vega, 2008, p. 148). Incorporarla en la piel implica trasladar esa función crítica al registro corporal.
Negritas Puloy. Las comparsas de Las Negritas Puloy han sido objeto de análisis antropológico y etnográfico que examinan su compleja performatividad racial y de género dentro del Carnaval (Hobrecht, 2017). Investigaciones muestran que estas comparsas “performan inclusión y exclusión simultáneamente”, lo que las convierte en un nodo simbólico para discutir representación, exotización y memoria histórica en la fiesta (Hobrecht, 2017, p. 58). Su representación pictórica en el cuerpo demanda una lectura crítica y contextualizada.
Garabato y Danza del Garabato. El garabato (danza/compás) es un ritual dancístico que representa la lucha entre la vida y la muerte; su iconografía (palos, vestuarios y movimientos) remite a prácticas de origen africano y campesino que han sido reinterpretadas en clave festiva urbana (Morris, 2011). Al pintar motivos del garabato sobre la piel, se recupera la narrativa ritual y escénica que sostiene la danza.
Ventana al Mundo y símbolos urbanos contemporáneos. La Ventana al Mundo y otros emblemas urbanos modernos funcionan como signos de identidad cívica y proyección de la ciudad. Estudios sobre patrimonialización y modernidad en Barranquilla muestran cómo elementos recientes (monumentos, insignias deportivas) se integran al imaginario carnavalesco, articulando tradición y modernidad (Navarro-Hoyos, 2022). Desde el body paint, estos signos permiten vincular memoria tradicional con un relato urbano contemporáneo.
Iconografía marina y costera (Puerto Mocho, el caimán). Elementos que remiten al río Magdalena y a las playas integran la ecología simbólica del territorio. La cartografía simbólica del Carnaval incorpora paisajes y biografías ambientales que refuerzan el sentido de pertenencia territorial (Navarro-Hoyos, 2022).
Integrar estos símbolos en una composición corporal implica decisiones estéticas —jerarquía iconográfica, escala, cromatismo— que no son meramente formales sino semánticas: cada ubicación en el cuerpo (torso, espalda, brazo) modula la lectura del símbolo y su relación con el espectador. Como señalan los estudios sobre lexicografía carnavalesca, el vocabulario visual del Carnaval opera como “sistema de signos dinámico” que se resignifica en cada presentación pública (Vega, 2008, p. 141).
Arte corporal, patrimonio y pedagogía
El Carnaval funciona además como dispositivo pedagógico: investigaciones sobre la dimensión educativa del Carnaval resaltan que la fiesta actúa como escuela de identidad desde la infancia y como espacio de transmisión de saberes comunitarios (Herrera, 2007; Carvajal, 2024). Por tanto, la incorporación de símbolos del Carnaval en prácticas formativas —como un ejercicio de body paint en una institución estética— permite articular enseñanza técnica y reflexión patrimonial.
Resultados
La obra final fue presentada en el evento ‘Carnaval de la Estética 2025’ ante la comunidad académica. Las entrevistas aplicadas a los asistentes evidenciaron sentimientos de admiración, orgullo e identificación con la propuesta artística. El público destacó la representación del logo institucional dentro de la pintura, interpretándolo como símbolo de pertenencia y liderazgo educativo en el ámbito estético.
Asimismo, el proyecto permitió visibilizar la capacidad de los estudiantes y docentes para integrar arte, técnica y cultura en una propuesta estética con valor pedagógico y comunicativo. Se observó un fortalecimiento de la identidad institucional y una mayor apropiación de los valores culturales del Caribe colombiano.
Fuente: Autor
Figura 1. Resultados
Discusión
Los hallazgos coinciden con la visión de Fernández Consuegra (2015), quien plantea que el arte corporal constituye una extensión simbólica del ser. En este proyecto, la piel se convierte en un espacio de diálogo entre la tradición cultural y la creación contemporánea.
El body paint operó no solo como representación estética, sino como acto performativo de identidad. Tal como sugiere la investigación sobre identidad cultural en el Caribe colombiano (2022), el Carnaval de Barranquilla actúa como un lenguaje visual de cohesión social. En este sentido, el proyecto reafirma el potencial del arte corporal como vehículo pedagógico y cultural dentro de la formación estética.
Por otra parte, se observó que el body paint favorece la construcción de discursos visuales inclusivos y diversos, donde el cuerpo femenino y masculino adquieren nuevas connotaciones alejadas del canon publicitario. Esta reinterpretación coincide con la postura de Butler (2017), quien considera que “el cuerpo es una superficie de inscripción donde se reproducen, pero también se subvierten, las normas culturales” (p. 89). En este contexto, los participantes lograron resignificar el cuerpo no como objeto, sino como soporte de expresión crítica y reflexiva.
Finalmente, el diálogo entre estética corporal y patrimonio cultural plantea nuevas líneas de investigación orientadas a explorar el impacto social del body paint como herramienta de comunicación visual en festividades tradicionales. El cuerpo, entendido como soporte artístico, se erige, así como un medio legítimo de expresión cultural y de construcción identitaria, reafirmando el valor simbólico del arte efímero en la consolidación de la memoria colectiva barranquillera.
Conclusiones
El body paint se consolida como una herramienta de investigación-creación que permite articular el arte con la memoria cultural. A través de la representación de los símbolos barranquilleros sobre la piel, se logró resignificar el cuerpo como espacio de expresión identitaria, artística y pedagógica.
Este proyecto demuestra que la estética no solo reside en la belleza visual, sino también en la capacidad del arte para narrar historias colectivas y fortalecer el sentido de pertenencia cultural. Además, promueve el reconocimiento del arte corporal como disciplina legítima dentro de la formación estética y como vehículo para la preservación simbólica del patrimonio regional.
Referencias
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Butler, J. (2017). El género en disputa: El feminismo y la subversión de la identidad. Paidós.
Carvajal, M. (2024). Memoria afectiva cultural del Carnaval: experiencias formativas en la infancia. Revista (CUC). Recuperado de https://revistascientificas.cuc.edu.co/RVCDM/article/download/6512/5864/57396
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